南宫NG爱马仕的橱窗设计就像她的品牌故事一样，充满着经典隽永之气，透着浓郁深厚的底蕴，耐人寻味。她的橱窗既像是一个悠远古老的神话，又像是一幅充满着艺术气息的油画，其中，离不开创作者对于设计理念的表达。
“玩心不止”是爱马仕2018年的主题！！感觉忽然就从奢侈品的神坛走下来变得贪玩起来。所以，爱马仕今年新出的橱窗也是 “玩心”十足，每一个橱窗都很有意思。
涂鸦笔、彩笔这些都是我们日常非常熟悉的小文具，从小玩到大的！最喜欢玩的大概就是追踪物体形状了~把自己的手放在纸上，用彩笔沿着手的边边在纸上框出手的形状，这样的场景是不是很熟悉呢？
小时候，除了把自己的手按在纸上画之外，还喜欢拿一些橡皮擦或者是小玩具在纸上框出形状，想想真是怀念啊！大概，谁都没有办法忘记这些最美好的时光了吧！
这个缤纷的画面除了勾起美好回忆之外，细节也处理得很细致，所以展现出来的视觉非常精致。
色彩线条也展现出手绘的质感，漂浮不定，很像小时候执笔画出来的样子，歪歪曲曲的，满满的稚气中透露着可爱。
橱窗的另一边，更是向我们展示了像极小时候脑洞大开的画作。弯弯曲曲的彩色线条，画出的是我们内心所想象的美好。
小时候，我们眼里的雨是彩色的，彩色的雨打在地上，绽放出的一个个小漩涡也是彩色的。雨中的世界一直都是那么梦幻又多彩。
如果说五彩的零星小雨展现的是一个平静的世界，那流畅的线条表现出的倾盆大雨展现的便是童年时候活泼而洒脱的一面。
这个橱窗有没有让你想起，以前上课的时候在笔记本上偷偷画出扑克图案的样子呢？
幼稚园刚学画画的时候，第一个画的就是太阳和云朵，还有每个孩子都喜欢的彩虹，你的回忆里是不是也是这样子呢？
爱马仕在东京银座推出了主题为“泡泡的旅行”，展现了一个若隐若现的奇幻的世界，设计师将这种平衡美通过橱窗表达出来。
当你路过银座的爱马仕橱窗时，一定会被这种极具春日气息的清亮温柔的色调所吸引。里面的“泡泡”映射出来的小世界更是令人感到新奇。
仔细看看这些泡泡，每一个泡泡闪现出来的场景都不一样。既有几何体组成的城市掠影，也有神秘的海底世界。
每个泡泡中浮现的场景都不一样，甚至会不断变换！实在是让共和君感到非常神奇！
原来，橱窗外布满了显示器，图像的出现和消失，是显示器透过这些“泡泡”投射显示出来，跟我们以前看到过的橱窗大不相同。
时而看到的是神秘的海底中，可爱的鱼儿嬉戏的场景。相信顾客的心情也像是来到了海底世界旅行一样。
这个橱窗是爱马仕以自己不同种类商品的影子的外框为灵感，通过半透明以及彩度低季节感强的颜色表现，并将爱马仕实物置于其中。
整个设计兼具了设计性与故事性，希望消费者在看到此橱窗的时候看见爱马仕的世界观。
有没有想过爱马仕遇上“垃圾艺术”又会碰撞出什么火花呢？爱马仕和法国艺术家Bernard Pras （伯纳德·普拉斯）合作的一系列橱窗，给我们带来一次不同寻常的视觉艺术。
这种艺术创作是一种将垃圾重组的现场装置，从近处看，他的作品看上去只不过是一堆任意摆放的杂物，只有从特定的角度才能看到的令人兴奋完整的图像，非常的有趣。
Aldo Bakker 工作室 致力于根据影子来表现时间。艺术家在影子的表现上添加了情绪，并带来了神秘性。为了讽刺泡影般的商品经济，阿尔多·巴克与爱马仕合作带来这一组引申意浓厚的橱窗。
当然为了充分享受橱窗的魅力，观赏者必须花费时间集中精力观赏艺术品。如果不这样的话，就无法感受到比眼睛更美的东西了吧。
在小橱窗中，爱马仕的雕像和各种各样的影子一起展示着。随着影子的增加，物件的特征突出，浮现出未知的一面。
童年的记忆是最美好也最令人恍惚的，小时候玩耍的记忆只剩下剪影还历历在目。
艺术家们的理解之下，有各种各样的表现形式。 跟Hermes的设计理念结合，碰撞出了新的令人惊喜的变化：
篮球的轨迹用带有纹样的彩色盘子来代替！明明是静态的橱窗，却能看到完整的投篮轨迹！
有多久没在网球场上比一场了呢？你来我往的竞技场上，从来都不缺挥洒的汗水。
爱马仕的这组橱窗以异域为主，大多道具用皮革和木材草屑来做，充满了异域风情。也带有很浓烈的地方特色。
这匹小马必须经过几次世界，每一个世界都必须在赫梅斯产品的产品中积累点，以便能够在游戏结束时赢得他们的翅膀。
一棵树里往往能够承载整个故事环境，每个小人分工合作和各司其职，把一棵树的故事打造的完整又生动。
把游戏里的元素用在橱窗里，非常能增强故事性，爱马仕在这方面也一直做得非常优秀。
爱马仕最喜欢也最擅长的就是玩转各种各样的颜色游戏，这组颜色游戏主题的橱窗分别展示在富里、日内瓦、米兰和Roma的每个机场。
爱马仕的橱窗代表了童年奇妙岁月的玩具、色彩和质地的记忆之旅。用多种颜色和多种形状的玻璃元素为我们唤醒童年的岁月。
值得一提的是，这些锥体、平行六面体、半球、圆柱体是带有独特特征的珍贵穆拉诺吹口玻璃。分别代表着草地、山峦和城市。
